城市更新｜空间设计三原则：结构、场景、运营三位一体

我慢慢理解，真正好的城市更新设计，必须在同一张图纸上同时满足结构支撑、场景营造、运营实操三个维度的要求。这是一个“三位一体”的平衡术。但是，好多设计师，尤其是学院派，往往强调单一维度，往往导致方案好看不好落地。既考虑现实资源的局限、后续运营的需求，而且还能兼顾在地原真性，这样做出好的作品，才是好的设计。

01 原则一：结构显秩序

——解决“通不通、顺不顺”的问题

存量空间往往面临路网混乱、肌理破碎、点状散置的问题，空间规划的首要任务是重新梳理片区的「空间结构」。

首先，是空间骨架梳理。来重新梳理公共空间体系，形成人流汇聚核心空间。同时，包括片区路网体系，建立清晰的“主街（车行/主要人行）-次巷（慢行休闲）-微循环（建筑内部通道）” 三级层级体系。

其次，是织补缝合，打破原有封闭大院（如厂区、机关大院、社区等）的围墙，让城市毛细血管与地块内部路网接驳，实现“微创手术式”的城市织补。

第三，是弹性框架，空间结构设计要有“灰度”。围绕开放空间、建筑尺度、和层高控制要具有通用性，为未来功能置换（比如，举行市集/活动、将办公改酒店、商业改展厅）预留调整的可能性。

02 原则二：场景造体验

——解决“美不美、留不留”的问题

在体验经济时代，消费者、居民更愿意为「体验」买单。

1）第一，从五感进行设计

也就是说，在场景营造上，不仅仅是视觉上要好看，还要统筹其他感觉。包括在听觉上，有一些特别的，比如背景音乐/水声；嗅觉上，有植物/咖啡香/面包香等；在触觉上，有扶手材质/地面质感，营造全感官的、有质感的沉浸体验。

2）第二，要非功能性留白

在场景营造上，要敢于在寸土寸金的地方“浪费”空间。一个看似无用的屋顶露台、一个转角的发呆亭、一面适合拍照的艺术墙，往往是决定项目气质、引发社交媒体自发传播的关键胜负手。

3）第三，新旧对话的张力

特别忌讳的就是做一些假古董。我们要做的，既不是彻底推倒重建，不是去抹去记忆，也不是简单的修旧如旧（缺乏现代感），而是让现代的玻璃/金属体块材料与老旧的砖墙/混凝土共生，形成强烈的时空对话与视觉张力。

03 原则三：运营保实效

——解决“好不好用、省不省钱”的问题

这是经营思维最底层的体现，设计师需站在“店长”、“商管经理”、“物业经理” 的视角审视设计图纸。

1）首先，后勤动线隐形化

空间设计上，要确保垃圾清运、货物配送通道与游客动线完全分离，互不干扰（脏净分离），避免高端街区出现垃圾桶穿行的尴尬。

2）其次，商业外摆规范化

在规划红线内明确划定商业外摆区域，解决“想摆摊却违规”的经营痛点，并预留好地面电源、给排水接口。

3）第三，活动场地多功能化

广场不仅仅是空地，要预埋舞台电源箱、预留灯光桁架挂点、设置市集摊位点位。让每一次活动搭建都能“即插即用”，大幅降低每次活动的临时搭建成本。

4）最后，全生命周期成本控制

最需要留意的是，全生命周期成本控制。不只是只是为了省钱，而是要考虑建成维护成本。比如，在人流密集区避免使用易损、难清洁的材料（如浅色地毯、易腐烂的软木），选择耐污、耐久、易更换的材料，降低全生命周期的运维成本。

04 结 语

所有空间形态的决策，需要溯源至商业定位和运营逻辑，确保“空间为经营服务”。并用精准的转译技术，将抽象的策略转化为具象的场景，最终目的是创造独特的用户体验。

在追求视觉美感的同时，必须夯实运营的底层逻辑，确保空间不仅是“艺术品”，更是高效的“赚钱机器”。